Los trazos de manos argentinas
En los últimos tres años se estrenaron 20 largometrajes de animación realizados por creadores argentinos. Las dificultades.
El primer largometraje de animación fue argentino. No hay copias de ese film pero en el gen de los realizadores de cine y televisión permanece intacto.
Hoy, 96 años después, y con una diferencia abismal en tecnología, el mundo de la animación sigue en pleno movimiento. Con Metegol, en tres años se terminaron y estrenaron alrededor de veinte películas de animación realizadas completamente con producción argentina.
En noviembre de 1917, Quirino Cristiani estrenaba El Apóstol, una película de animación muda y en blanco y negro escrita, producida y dirigida en Argentina por el realizador. Se trataba de una sátira política dirigida al entonces presidente de Argentina, Hipólito Yrigoyen. De las primeras animaciones, entre las que están varias del mismo realizador: Peludópolis (otra parodia de Yrigoyen), una obra que le demandó una pérdida económica enorme y de la que no quedan registros en la actualidad.
Pasaron los años y el que se animó a tomar la posta que Cristiani había dejado fue Manuel García Ferré. El creador, dedicado en ese entonces (década del '60) a la publicidad, se encargó de llevar a la televisión personajes entrañables como Hijitus, Larguirucho, Anteojito, entre otros. Fue él quien se encargó de hacer el primer largometraje de animación para niños: Mil intentos y un invento que tenía como personajes centrales a Anteojito y a su tío Antifaz.
El realizador creó la tira Hijitus que en la actualidad tiene lugar en la grilla. Ya en la década del '90, su versión cinemátográfica de Manuelita fue un éxito de taquilla en el cine nacional y se convirtió en una de las películas más vistas por el público argentino.
El éxito de Manuelita fue crucial para la industria de la animación nacional. Al poco tiempo, José Luis Massa se animó con otro clásico del mundo de la historieta: Patoruzito, creación de Dante Quintero que se estrenó en 2004, y que además tuvo su secuela en 2006. El film le abrió la puerta a Martín Fierro, El Ratón Pérez en 2006 y retomando la animación en historietas, a Boogie que ya en 2009 tuvo su intento en 3D.
Al lado de estas animaciones que ya tenían en sus formatos originales una aceptación popular, surgieron otras. La más representativo fue Cóndor Crux y Mercano el Marciano, de Juan Antín. El año pasado, un grupo de animadores crearon Ánima de Buenos Aires, encargado de hilar las cuatro historias dirigidas por Caloi con María Verónica Ramirez, los hermanos Faivre, Carlos Nine, y Pablo Rodríguez Jauregui. En 2011, la historia llegó a la animación. Con guión de María Seoane se realizó la película Eva de la Argentina, que contaba la historia de Eva Duarte de Perón a través de las animaciones.
La dificultad para realizar cine animado tiene, según afirman sus realizadores, tres puntos: la economía, la difusión y la tecnología. Contra eso es lo que pelean día a día. En estos coincidieron los realizadores de films que se estrenaron en estos dos últimos años como La máquina que hace estrellas y El reino de Bilembanbudin, (ambas de la productora Nuts Studios); Anida y el Circo Flotante, (de Toma Virtual); y Vill y La Brigada Antivirus 3D, de Monstervisión. Hacer animación en la Argentina ahora abrió un nuevo circuito: los videojuegos. "Desde el INCAA se abrió el panorama. Es una nueva manera de trabajar desde la animación porque los realizadores seguimos peleando por concretar un producto de buena calidad que no implique mayores costos", comenta Echeverría.
LA TELEVISIÓN. Caloi en su tinta marcó a la televisión abierta. Allí se evidenció que para ver animaciones, hay público de sobra. Sin embargo, hoy la tevé todavía implica un espacio más acotado de trabajo. "Es más complejo por los costos", explica el director Esteban Echeverría. "Tenemos Pakapaka donde hay un espacio de fácil acceso para las animaciones. Además, Zamba fue importantísimo sobre todo ahora que se transmite en la TV Pública. Son espacios donde las animaciones pueden realizarse, pero no alcanzan a el nivel de calidad que se necesita", explica. Según el director, canales como Telefe y El Trece no se meten en estos costos tan grandes porque el mercado es chico para aguantar, por ejemplo, una serie de animaciones.
LA POSIBILIDAD DE TRABAJAR PARA AFUERA. La animación abre el camino no sólo para el cine y la televisión. También lo hace para las series y los videojuegos, que ahora implican un nuevo formato. Estos trabajos se orientan ante todo a la televisión donde las series adquieren una gran importancia. Los realizadores del mundo de la animación encontraron en estos formatos un espacio interesante de trabajo que es fácilmente exportable.
LA ANIMACIÓN QUE EMIGRÓ. El año pasado, El payaso PlimPlim, un héroe del corazón, una serie para niños producida íntegramente en nuestro país con un mensaje de promoción de valores y hábitos positivos, indicaron desde la productora Smilehood. La serie se emitió por Discovery Familia, el canal de TV hispano experto en programación para preescolares y líder entre la audiencia de 2 a 11 años. La productora continúa avanzando en negociaciones con el mercado europeo, africano y en Panindia, lo que significará la posibilidad de estar presente en los 4 continentes con un producto 100% argentino.
Esta industria en los Estados Unidos, América y Europa estima para este año que la animación digital unos 249 mil millones de dólares con un crecimiento del 15% anual, mientras la industria cinematográfica podría alcanzar los 11 mil millones de dólares y una tasa de crecimiento anual del 4%.
PARA LOS CORTITOS. Este año se realizará una nueva edición del Cartón, el Tercer Festival Internacional de Cortos de Animación que se realizará en FM La Tribu. La sección competitiva del encuentro mostrará obras que no superen los 30 minutos de duración, deben ser posteriores al año 2011 y las técnicas que se evaluarán serán tradicional/CGI, Stop Motion/Collage y Flash. Cartón se realizará entre el 20 y el 25 de agosto en la casa de la emisora, Lambaré 873. En la web de la radio, se encuentran más datos: <www.fmlatribu.com/festival>. «
En noviembre de 1917, Quirino Cristiani estrenaba El Apóstol, una película de animación muda y en blanco y negro escrita, producida y dirigida en Argentina por el realizador. Se trataba de una sátira política dirigida al entonces presidente de Argentina, Hipólito Yrigoyen. De las primeras animaciones, entre las que están varias del mismo realizador: Peludópolis (otra parodia de Yrigoyen), una obra que le demandó una pérdida económica enorme y de la que no quedan registros en la actualidad.
Pasaron los años y el que se animó a tomar la posta que Cristiani había dejado fue Manuel García Ferré. El creador, dedicado en ese entonces (década del '60) a la publicidad, se encargó de llevar a la televisión personajes entrañables como Hijitus, Larguirucho, Anteojito, entre otros. Fue él quien se encargó de hacer el primer largometraje de animación para niños: Mil intentos y un invento que tenía como personajes centrales a Anteojito y a su tío Antifaz.
El realizador creó la tira Hijitus que en la actualidad tiene lugar en la grilla. Ya en la década del '90, su versión cinemátográfica de Manuelita fue un éxito de taquilla en el cine nacional y se convirtió en una de las películas más vistas por el público argentino.
El éxito de Manuelita fue crucial para la industria de la animación nacional. Al poco tiempo, José Luis Massa se animó con otro clásico del mundo de la historieta: Patoruzito, creación de Dante Quintero que se estrenó en 2004, y que además tuvo su secuela en 2006. El film le abrió la puerta a Martín Fierro, El Ratón Pérez en 2006 y retomando la animación en historietas, a Boogie que ya en 2009 tuvo su intento en 3D.
Al lado de estas animaciones que ya tenían en sus formatos originales una aceptación popular, surgieron otras. La más representativo fue Cóndor Crux y Mercano el Marciano, de Juan Antín. El año pasado, un grupo de animadores crearon Ánima de Buenos Aires, encargado de hilar las cuatro historias dirigidas por Caloi con María Verónica Ramirez, los hermanos Faivre, Carlos Nine, y Pablo Rodríguez Jauregui. En 2011, la historia llegó a la animación. Con guión de María Seoane se realizó la película Eva de la Argentina, que contaba la historia de Eva Duarte de Perón a través de las animaciones.
La dificultad para realizar cine animado tiene, según afirman sus realizadores, tres puntos: la economía, la difusión y la tecnología. Contra eso es lo que pelean día a día. En estos coincidieron los realizadores de films que se estrenaron en estos dos últimos años como La máquina que hace estrellas y El reino de Bilembanbudin, (ambas de la productora Nuts Studios); Anida y el Circo Flotante, (de Toma Virtual); y Vill y La Brigada Antivirus 3D, de Monstervisión. Hacer animación en la Argentina ahora abrió un nuevo circuito: los videojuegos. "Desde el INCAA se abrió el panorama. Es una nueva manera de trabajar desde la animación porque los realizadores seguimos peleando por concretar un producto de buena calidad que no implique mayores costos", comenta Echeverría.
LA TELEVISIÓN. Caloi en su tinta marcó a la televisión abierta. Allí se evidenció que para ver animaciones, hay público de sobra. Sin embargo, hoy la tevé todavía implica un espacio más acotado de trabajo. "Es más complejo por los costos", explica el director Esteban Echeverría. "Tenemos Pakapaka donde hay un espacio de fácil acceso para las animaciones. Además, Zamba fue importantísimo sobre todo ahora que se transmite en la TV Pública. Son espacios donde las animaciones pueden realizarse, pero no alcanzan a el nivel de calidad que se necesita", explica. Según el director, canales como Telefe y El Trece no se meten en estos costos tan grandes porque el mercado es chico para aguantar, por ejemplo, una serie de animaciones.
LA POSIBILIDAD DE TRABAJAR PARA AFUERA. La animación abre el camino no sólo para el cine y la televisión. También lo hace para las series y los videojuegos, que ahora implican un nuevo formato. Estos trabajos se orientan ante todo a la televisión donde las series adquieren una gran importancia. Los realizadores del mundo de la animación encontraron en estos formatos un espacio interesante de trabajo que es fácilmente exportable.
LA ANIMACIÓN QUE EMIGRÓ. El año pasado, El payaso PlimPlim, un héroe del corazón, una serie para niños producida íntegramente en nuestro país con un mensaje de promoción de valores y hábitos positivos, indicaron desde la productora Smilehood. La serie se emitió por Discovery Familia, el canal de TV hispano experto en programación para preescolares y líder entre la audiencia de 2 a 11 años. La productora continúa avanzando en negociaciones con el mercado europeo, africano y en Panindia, lo que significará la posibilidad de estar presente en los 4 continentes con un producto 100% argentino.
Esta industria en los Estados Unidos, América y Europa estima para este año que la animación digital unos 249 mil millones de dólares con un crecimiento del 15% anual, mientras la industria cinematográfica podría alcanzar los 11 mil millones de dólares y una tasa de crecimiento anual del 4%.
PARA LOS CORTITOS. Este año se realizará una nueva edición del Cartón, el Tercer Festival Internacional de Cortos de Animación que se realizará en FM La Tribu. La sección competitiva del encuentro mostrará obras que no superen los 30 minutos de duración, deben ser posteriores al año 2011 y las técnicas que se evaluarán serán tradicional/CGI, Stop Motion/Collage y Flash. Cartón se realizará entre el 20 y el 25 de agosto en la casa de la emisora, Lambaré 873. En la web de la radio, se encuentran más datos: <www.fmlatribu.com/festival>. «
lanzaron un concurso de desarrollo y promoción de animación
Cada vez son más los realizadores abocados a la animación. Tanto que durante el mes de junio, el INCAA y la recién conformada Unión Industrial Argentina De Productores de Animación y Artes Audiovisuales (UIPAA) lanzaron el Primer Concurso para el Desarrollo y Promoción Internacional de Proyectos de Series de Animación.
Durante un encuentro con la presidente del INCAA, Liliana Mazure, los miembros de UIPAA presentaron también los objetivos de esta nueva entidad. De la reunión participaron Claudio Grandinetti, Marilina Sánchez , Diana Córdoba y Gonzalo Mena miembros de UIPAA y Germán Calvi, Gerente de Fomento a la Producción de Contenidos para TV, Internet y Videojuegos del INCAA. Los productores presentaron al INCAA oficialmente sus objetivos, intereses y desafíos comunes, compartir los resultados logrados con el apoyo del INCAA a través del fomento a la producción de series de animación para tevé, y las expectativas de la participación en los mercados internacionales de televisión. Entre esos mercados, donde tiene previsto difundir y promover el cine de animación argentino, figuran los del próximo Festival de Annecy, en Francia, y el MIPCOM 2013, donde la Argentina será el país invitado de honor.
La misión de la UIPAA es promover el perfeccionamiento profesional del sector para consolidar la industria de la animación y artes audiovisuales y promocionarla en mercados nacionales e internacionales. "Queremos aprovechar el potencial de las empresas para promover el comercio exterior con proyectos competitivos, mejorar la presencia de los contenidos argentinos en el mundo y posicionar al país en el mercado del cine de animación mundial", afirmó Calvi. Según informaron sus miembros, la UIPAA organiza su misión en base a tres pilares fundamentales: la educación, el fomento y la producción.
Durante un encuentro con la presidente del INCAA, Liliana Mazure, los miembros de UIPAA presentaron también los objetivos de esta nueva entidad. De la reunión participaron Claudio Grandinetti, Marilina Sánchez , Diana Córdoba y Gonzalo Mena miembros de UIPAA y Germán Calvi, Gerente de Fomento a la Producción de Contenidos para TV, Internet y Videojuegos del INCAA. Los productores presentaron al INCAA oficialmente sus objetivos, intereses y desafíos comunes, compartir los resultados logrados con el apoyo del INCAA a través del fomento a la producción de series de animación para tevé, y las expectativas de la participación en los mercados internacionales de televisión. Entre esos mercados, donde tiene previsto difundir y promover el cine de animación argentino, figuran los del próximo Festival de Annecy, en Francia, y el MIPCOM 2013, donde la Argentina será el país invitado de honor.
La misión de la UIPAA es promover el perfeccionamiento profesional del sector para consolidar la industria de la animación y artes audiovisuales y promocionarla en mercados nacionales e internacionales. "Queremos aprovechar el potencial de las empresas para promover el comercio exterior con proyectos competitivos, mejorar la presencia de los contenidos argentinos en el mundo y posicionar al país en el mercado del cine de animación mundial", afirmó Calvi. Según informaron sus miembros, la UIPAA organiza su misión en base a tres pilares fundamentales: la educación, el fomento y la producción.
"el mundo de las animaciones creció"
Está todo muy ligado, es una cosa sola, lo económico va ligado a la posibilidad de difusión. Hoy es casi imposible realizar un largo de animación si no contás con un capital internacional que pueda avalar en forma económica. Se hace un trabajo muy artesanal muy complicado. En nuestro caso, con La máquina que hace estrellas casi que hicimos la película con el 1% de lo que se hace a nivel internacional y eso mismo pasó a nivel difusión. Las realizaciones en animaciones corremos la misma suerte que cualquier película argentina independiente con un costo más grande. De todas formas, el mundo de los realizadores de animaciones creció bastante, sobre todo en lo profesional. Algunas escuelas pusieron mucho énfasis en eso. Todavía no es una industria pero va camino a eso, por supuesto en el caso Metegol, creo que va a ayudar mucho. Es muy difícil ponerlo dentro de la misma bolsa que todas las otras porque tiene otro nivel de producción, pero va a ayudar. Por otro lado, el INCAA está poniendo mucho énfasis en la animación, no sólo en lo que respecta a largometrajes sino también en series y videojuegos. Espero que sea el momento de que la rueda empiece a girar y pueda funcionar mejor el circuito de animaciones.
Esteban Echeverría, director de La máquina que hace estrellas.
Esteban Echeverría, director de La máquina que hace estrellas.
historietas con movimiento
Indiecito Studios es la productora que junto con Cartoon Network llevó adelante el gran proyecto de ponerle movimiento a Isidoro Cañones. Isidoro, la película fue el primer largometraje basado en la historia del simpático personaje creado por Dante Quintero y llevado al cine bajo la dirección de José Luis Massa. El mismo creador, también llevó al cine a un clásico del mundo de las historietas argentinas, Patoruzito, la gran aventura, otra de las creaciones de Quintero.
la primera en 3d
La máquina que hace estrellas se estrenó el año pasado. Se trata de una creación de Esteban Echeverría y Gerardo Pranteda. Es el primer largometraje 3D estereoscópico realizado íntegramente en la Argentina con un tiempo de producción de casi tres años, con un equipo de más de 50 artistas y con una mínima parte del presupuesto que se utiliza comúnmente en producciones de grandes estudios en otros lugares del mundo. La película estuvo en cartel el año pasado.
los dibujitos de la tevé
En la televisión no son demasiadas las animaciones que se ven. Pero hay una que aparece dentro del programa de análisis de medios, Televisión Registrada, que ya lleva quince temporadas en el aire de la televisión abierta. Tino y Gargamuza, una creación de Gabriel Marchesini son dos amigos que miran los programas de tevé y comentan acerca de lo que sucede en la actualidad. Los simpáticos personajes que son un clásico de la tevé, tuvieron durante el año 2005 su propio programa, El Show de Tino y Gargamuza.
metegol: un film a punto de estrenar
Es el estreno más esperado en el mundo de las animaciones. Se trata de Metegol, la película que bajo la dirección de Juan José Campanella se verá a partir de la semana que viene en todos los cines. Metegol, el film coproducida por Argentina y España, está inspirada en un cuento del genial Roberto Fontanarrosa y explora el mundo infantil futbolero. Cuenta la historia de Amadeo, quien trabaja en un bar y juega al metegol mejor que nadie. Pero cuando el mejor futbolista del mundo vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida, Amadeo descubrirá algo mágico: los jugadores de su metegol lo ayudarán a salvar al pueblo entero.
Tiempo argentino
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